「悲しい話を書くのは難しそう」と思っていませんか。小説を書く中の人には「自分はコメディしか書けない」「ギャグの方が楽」と思っている人もいるでしょう。
泣ける話（悲劇）と笑える話（喜劇、笑劇）は、どちらが創作するのが難しいのでしょうか。本記事で解説していきます。
泣ける話の方が書きやすい
結論から言うと、泣ける話の方が何倍も楽です。なぜなら人が泣くポイントは決まっているから。
一方、人を笑わせるのはとても難しいです。なぜなら人によって笑うポイントが異なるから。
コメディやギャグばかり書いてる人には驚きでしょう。実際私もコメディの方が楽に書けていました。しかしシナリオ学校に通っている時、多くの脚本家が口を揃えて「泣ける話の方が楽」「コメディの方が難しい」と言っていました。
ここからは詳しく解説していきますね。
人を泣かせるテクニックの学び方
人を泣かせるテクニックは存在します。ただしテクニック単体で働くものではなく、泣くポイントに至るまでの話の積み重ねがとても重要です。
では、どうやって人が泣くポイントを学ぶのか。自分が泣いたポイントをピックアップしましょう。
例えば、簡単なテクニックに「子供や動物が走ると泣ける」というのがあります。砂の器にもありますね。息子が父を追いかけるシーンは、グッと胸に迫るものがあります。
この場合「ただ走ればいい」というものでもありません。走るまでに至った経緯が大事です。
あなたが作品を見て「泣けるな」と思ったら、どこで泣いたのか・なぜそのアクションに至ったのかを書き出しましょう。
泣けるポイントやテクニック、経緯を自分の中に積み重ねることで、泣ける作品が書きやすくなります。
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人を笑わせるテクニックの学び方
ギャグやコメディは、人によって好みが分かれます。また年代によっても笑いの刺さり方が変わります。まずは「万人にウケる笑いはない」と理解してください。
例えば、ボボボーボ・ボーボボ。伝説級のギャグ漫画なのですが、ご存じでしょうか。見たことがある人は、どんな感想を抱きますか？
「ぶっ飛んでて最高！」と思う人もいれば、「下品で好きじゃない」という人もいるでしょう。中には「昔は好きだったけど、今はちょっと……」、逆に「昔は嫌だったけど、今見ると面白い！」と感想が異なっているかもしれません。
ボーボボは、子供にとってはバカウケです。しかし子供の人気とは裏腹に、PTAには大不評。相当数のクレームが入り、打ち切りになっています。（ちなみにスポンサーが降板したにも関わらず、関係者が資金を出し合い、なぜかアニメが続いたという伝説を持っています）
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映画だと「カメラを止めるな」も面白いですよね。当時は大ヒットで、私も大爆笑させていただきました。
しかし「面白いと思う映画を教えて」と言われたら、私は本作は挙げません。なぜなら、もっと面白いと思う映画が他にあるからです。
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このように「笑いの好み」というのは、人によって様々です。だから笑いの好みが合わない人に向けて作品を作っても、その作品は理解されないでしょう。むしろ自分が面白いと思うものをトコトン突き詰めてください。その方が笑いのポイントが似ている人に深く刺さりますよ。
下記記事では「面白さ」について解説しています。併せてご参照ください。
→面白い小説を書くために作者がすべきこと｜全フィクション共通
泣かせるよりも笑わせる方が難しい
一般的に人は泣かせるよりも笑わせる方が難しいです。泣くポイントとは、割と万人共通です。しかし笑うポイントは人それぞれ。全く異なるからです。
いずれにせよ作品を読んで「自分の感情が動いたポイント」を大切にしましょう。そしてどうして感情が動いたのか、注意深く探ってください。
感情が動いたポイントを自作に取り入れることで、より読者に刺さりやすい作品が生まれるでしょう。
推薦図書：「感情」から書く脚本術
感情の動きについて着目した一冊。読者にとって「なぜ感情が大切なのか」が理解できます。商業化など、人に作品を読んで欲しい人はぜひ本書を読んでみてくださいね。
